チョムスキー『生成文法の企て』の訳者であり、生成文法の世界では黒田成幸と共に著名？な福井直樹の、一般向けに書かれている『自然科学としての言語学—生成文法とは何か』は、専門用語の説明をきちんとしてくれるので入門書としてさくさく読めて、小難しい理論も少しだけど学べるし、出版が比較的最近 (2001年) で極小モデルについて章をひとつ割いており、『生成文法の企て』は理論についての説明が皆無で、内容もちょっと古いみたいで、先にこちらを読んだ方が良かったかと悔恨を込めて思う。

福井はよく参考文献として (福井 1992) みたいに自著をあげるけど、ちょっと笑ったのは、極小モデルの専門的な文献としてチョムスキーの著書をあげた後、日本語の文献として

日本語の文献では、極小モデルを含む生成文法理論の包括的研究史をある程度専門的に論じたものとして、福井(準備中)がある。

引用元：『自然科学としての言語学—生成文法とは何か』 P109

準備中！の自著をあげている。お茶目。

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参考・参照

極東ブログ: 山形浩生の書評から雑感

photo by by B Tal

単行本のカバーを自ら手がける多才なアラスター・グレイの『ラナーク―四巻からなる伝記』は、物語の構造にかなり凝った全4巻からなる小説で、村上春樹の『世界の終わり・・・・』のような互いに関係し合う別々の二つの小説を内包し、第一巻・第二巻は (一冊の本の中に巻数があるのは奇妙な感じもするけれど) 主人公ソーの幼少から美術学校生までの著者の自伝的で現実的な物語で、第三巻・四巻は皮膚が竜になったり、体中が口になる病気が流行しているような街にいつの間にか来ちゃった的な、霧の向こうに辛うじてボヤけてみえる委員会と評議会なるシステムが、どうも世界を動かしてるらしい、ゴム味の人肉エニグマ・ド・フィレ・コンガレ(冷凍フィレの謎仕立て)で力みなぎるSFファンタジーで、一・二巻の主人公ソーが転生して三・四巻の主人公ラナークとなっているのだけれども、この本を手にとっていざ読み始めると、まず最初に読者が目にするのは3巻、次に1巻2巻4巻と続く”小説”の形式を意識した特徴的な構造を持っていて、一巻・二巻はあるある青春小説とでもゆうべき内容ですが、3巻と1巻の移行をうながすプロローグは神話のような含蓄で、レタスとハムでパンをはさんだかのように4巻の途中に突然差し込まれているエピローグには満を持して作者自身が登場し、主人公ラナークと今まさに読者が読んでいるこの小説のエンディングの行方をめぐって対決するそのページの見開きの両端にはなんと、作者が文中に使用した様々な引用の元ネタと解説が”評論家のため”と名をうって注釈が書き記されてる、とゆうメタさ。1981年出版の2007年翻訳。

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参考・参照

photo by mr lynch

ひと昔前のゲーム機をテレビに接続するための端子の色、赤と白と黄色が現れては消えて行く感覚で、本の装丁の色使いにも影響されてるのか知らんけど、読みながら色色色が気になって読み終わっても頭に残るのは色ばかり。

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地の文に関西弁の会話を交えた特異な文体は心地よく小気味よく、少女が誰かに話かけているかのように書く日記文が唐突と、ですます調に変化するそのタイミングが達者でなんか笑けてくる
このユーモアは、町田康にどことなく似てるけど川上未映子の方が真面目。

少女の、言葉は永遠に言葉で説明出来き続けるのかという問いかけに、女主人公が私にそんな疑問は無いのでと、話題を巧みにすり替える場面と、一生のうちで妊婦のお腹の中にいる胎児の時期が一番多く卵子を保有しており、生まれる前から産むを想定している事に、少女が嫌悪を抱く場面が好きでした。

photo by Robert in Toronto

物語の中盤ごろを読み進めている時、一度使ったら使いきりの登場人物があまりに多く勿体ないので、連載かな。とゆう予想と共に、筆者が限られた時間の中で表現する、滞りの一切ない展開の妙と人物類型の豊かさと、静かに淡々と流れる微弱な電流が段々と渦を巻き周りの物質を引き寄せて、そのぽっかり開いた真空の渦の中心に最後に姿を見せる空虚な磁界のように女を描きだす筆力に、驚嘆した。

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第6回 (1993年) 山本周五郎賞
1992年3月号から6月号「小説推理」連載、1992年単行本出版の1998年文庫化

永遠なるものへの憧れは、北極と南極のように、ふたつの極をもつ。そのひとつは「完成」であり、他のひとつは無限である。いま、これを藝術の世界について考えると、完成の極にむかうものは、それ以上どうしようもないところまで磨きあげられた高さをめざすのに対し、無限の極におもむくものは、どうなってゆくかわからない動きを含む。わたしは、前者を「雅」、後者を「俗」とよぶことにしている。
引用元：小西甚一『日本文学史』P16

西洋では、ギリシァ人以来、精神と自然との間に深い切断が存在するのであって、両者が融合統一の状態において表現されるのは、ゲェテあたりが最初であると。しかもゲェテにおいてさえ、両者はおのずから統合されているのではなく、意識的に統合するための緊張が見られ、そこに精神対自然の両極性が投影する。東洋でも、シナの文学は、精神と自然をひどく隔離させている。シナには神話というべきものは無いのだが、古代歌謡におぴて、自然を詠じたものも、まったく存在しない。譬喩として自然が現れることは有るけれど、譬喩は、比較による表現だから、自然への態度は、どうしても知的であり、客観的である。すなわち、精神が自然の外に立ち外側から自然を眺めようとするわけであって、その間に距離がある。
引用元：小西甚一『日本文学史』P31

日本における表現の世代を古代・中世・近代の三つの時代に分け、5世紀ごろから8世紀ごろまでの古代を「俗」、9世紀から19世紀中頃までの中世を「雅」、19世紀後半以降の近代を「俗」が表現意識の中核をなした時代であるとし、⁵ また、古代は「日本」的、中世は「シナ（中国）」的、近世は「西洋」的な表現理念が支配的であった時代だと大まかに分類していて⁶ 、ここで述べられる「俗」と「雅」は日常的な用法とはニュアンスが違い、「俗」とは無限・独創の事、「雅」とは完成・洗練の事であって、さらに、「日本的」とは精神的主体が客観化されていない人間と自然の融合で、「シナ的」とは華麗であり、深さであり、類型であり、幽玄であり、逃避精神であって、「西洋的」とは表現者と享受者の切断であり個人でありオリジナリティであり混沌である。

とゆうような、ほんとうにがっしりとした石造りの家のような、土台的骨組みが小西甚一にはまずあって、その上に築かれる個々の表現者や作品についての解説はぐわっと多角的に広がり、そんな風に書かれたら源氏物語も松尾芭蕉も西行も道元も、さらに俊成も定家も読まずにはいられないよ、能も浄瑠璃も体験したくてうずうずしてきます、みたいな、それにまた、「俗」であり「西洋的」である現代 (近代) を生きている者達の感性は、この日本史書の前では「古代」「日本的」「中世」「シナ的」と並べ比べられて相対化されるしかなく、個人主義な独自性を作品に求めたりするオリジナリティとかって標語は虚しく響くだけ、なんか現代の日本におけるモードを客観的に把握出来た (ような気にさせてくれる) 本でした。

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1953年出版の再版。巻末の年表索引が秀逸です。

参考・参照

日本文藝史〜小西甚一さんの死去〜 – Kz Page blog

松岡正剛の千夜千冊『日本文学史』小西甚一

photo by t-bet

1. ドナルド・キーン何をした – 猫を償うに猫をもってせよ [back]
2. 小西甚一『日本文学史』P46 [back]
3. 小西甚一『日本文学史』P128 [back]
4. 小西甚一『日本文学史』P104 [back]
5. 小西甚一『日本文学史P18 [back]
6. 小西甚一『日本文学史P20 [back]

アパルトヘイト下の南アフリカ、少し頭が悪く生まれつき唇裂け上がっている主人公Kは、内戦のため暴動だらけのケープタウンから逃げ出し、病を患いどうやら意地の悪いらしい母をお手製の大きな乳母車に乗せて、母の約束の地である田舎町プリンスアルバートまでの長い道のりを目指すが、頭の悪いKはケープタウンからプリンスアルバートまでの距離すら把握しておらず、盲目的に乳母車を押しながら徒歩で何日も歩き、遂に衰弱しきった母は死んでしまうが、怠惰と受動の哲学とでも言うべき社会性から乖離した世界観を持つ主人公Kは、それでいてとにかく地道に何かを実践しようと一人プリンスアルバートに辿り着き、母の思い出の家らしき空家を発見しそこに遺骨を撒きます。

おもしろいのは、母の遺骨を撒いた空家が十中八九、母の思い出の家では無いと主人公Kは自覚しておきながら、何故かその自覚を打ち消して妄想的にその家に固執しているかのよう読める部分で、Kは何かの象徴的な雰囲気のある家のそばの貯水池と親しみ、現実を彷徨い、家と貯水池の間を彷徨い、仏教の香りさえするKの達観は自然・土着回帰への執着を備えていて、金のなくなったKは虫や草の根を食べながら、穴を掘ってそこに暮らし、人に見つからないように夜中に起きてはふくろうの目と狼の嗅覚を会得し、種から毎日貯水池の水をやって深遠なるカボチャを育て収穫し、世界一うまそう、ほんとうに世界一うまそうに食べます。

ここがこの小説のハイライトでした。

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至福のカボチャに、もしくはカボチャ的なものに一度到達したKは、しかし、草や土ばっかり食べていたおかげで胃が限りなく小さくなっており、収穫したカボチャをまるまる腐らしてしまいます。

そうこうする間に兵士に見つかって反乱軍扱いされて衰弱しきって骨と皮だけのKは、診療所のような所にいれられ、その診療所のドクターが第二部の語り手で、Kが客観的に分析され、Kは怠惰と受動の哲学とでも言うべき社会性から乖離した世界観をもつ特異な男であると規程されます。

今、この上の文を書いて気が付きましたが、この第二部でドクターによって語られるKの印象に、僕が読書して抱いたKに対する印象が支配されています。僕が第一部を読んだ時点でのKは、怠惰と受動の哲学とでも言うべき社会性から乖離した世界観をもつ男でもなんでも無く、もっとあやふやで首をかしげたくなるただの男でした。

診療所での診療を拒否するKは日に日に衰弱していき、もう死ぬんじゃないかとかって瀬戸際になって、診療所を抜けだし、道端で知り合った野盗グループの中の女にフェラチオされて、この部分がこの小説で唯一の性的場面で、そして小説は終わります。

美麗的な修辞の少ない簡潔な深みのある文章でした。

1983年出版。

参考・参照

photo by vida de vidro

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先に辻仁成（Blu) バージョンを読んでいたので、どうしても両方を比べながら文章を追っていってしまいました。明らかにRossoバージョンの方がうまくて読みやすかったです。どこか冷たい甘さで倦んだ、女の恋物語が展開されていました。

Bluバージョンは物語の初めっから「僕」の彼女に対する想いが熱い印象でした。逆にRoosoバージョンでは、「私」は友達から「日本に行ってつまらなくなった」とか言われたり、別の男と「静かな生活」を営んでいたりします。序盤は冷たく静かにがうまく演出されていて、終盤になるにつれて熱く速度が増して行きます。

もちろんBluバージョンもそんな展開を狙っていたのだろうけど、断然に江國香織の方がうまかった。友達は結婚したり、男の姉とシンパシーを感じ合ったり、とゆうエピソードの一つ一つが最高に効果的に儚げで倦んでいる女を演出していました。

そもそも修士とったのにパートタイムでジュエリー店の売り子やるような女って設定。それは倦んでる女以外にはありえません。大卒で青果市場で働いているようなものです。今しがた、この設定には少しあざとさを感じてしまいました。でも読中には、これが丁度良かったです。

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二人の作家が男女別々の視点で一つの物語を書くとゆう、たぶん前例の無いこの二つの小説。こんな企画を思いつき実行出来る人はすごいなぁ、誰の企画なんだろう、電通か。なんて思っていましたが、筆者によるあとがきを読むと、作家同士が意気投合して作りあげた小説だそうです。しかも、二年間の連載で、さらにミリオンセラー、素晴らしいです。

まだ江國香織のRossoバージョンを読んでないので当たり前の事ですが、Bluバージョンを単体の小説として読んだだけでは消化不良でした。登場人物「ジョバンナ先生」「ゲイのアンジェロ」「恋人の芽美」「父清雅」それぞれのエピソードを、さらに膨らませる事が可能な書かれ方がされてあるのに、それを已むなく削ぎ落としていったとゆう感じがします。どこか連載漫画に似た印象を持ちました。

芽美のルームメイトであるインスーと、二人で無言で抱き合って、ディナーを食べ、お互いの人には言えない想いを語り合うのに、その後になんもない、何も事件が起きない、とゆう肩透かしがこの消化不良を象徴します。連載でしかも特殊な形態の小説なので、これは仕方が無いのかもしれません。

Rossoバージョンでこれらの人物が登場すると消化不良が解消されるのですが、清雅は当確として、もしかしたら芽美が出てくるかな、ぐらいで、他の人物については書かれてないんじゃないかと予想しています。

しかし、もしかしたらこの消化不良感は小説の特殊な形態とゆうより、辻仁成の資質によるものかもしれないので、このような予想に意義は無いのかもしれません。

変わってるなと思ったのが「父清雅」「祖父清治」と名前の前に呼称をつけるやり方で、一度ではなく何度も「父清雅」と文中にでてくるので、「父清雅」が「紫式部」みたいに何か一つの固有名詞であるかのような感覚に襲われました。

参考・参照

by Alaskan Dude

著者が慶応大学を卒業して、広告代理店や現代評論社で勤めながら小説を書き、失意のうちに故郷に帰って料理場の下働きを何年も転々とし、その後なんとか小説家になろうとするまでの半生を綴った私小説。

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現代社会で行き場を見失った古い価値観がところどころに顔を出していました。それは、頑なに運転免許証を拒否する価値観であるし、企業を悪だと断ずる価値観でもあります。しかし、こんなくどい価値観が書かれておりながら、何故か読後には少し澄んだ気持ちになります。

西行のような世捨人になりたいとゆう思い以外には、二、三の女の事と、編集者土方の事、友人谷内の事ぐらいにしか、主人公の心情が表立って現れません。

それと対比されるかのように、暴力と金と思想にまみれた生々しく毒々しい70年前後の現実世界が書かれます。児玉誉士夫、新左翼、総会屋、浅間山荘、ロッキード事件。しかしこれらの事柄が著者によって、あまりにも無常にあまりにも淡々と書かれています。

主人公が勤めた現代評論社での初仕事は、松本健一の『若き北一輝 恋と詩歌と革命と」の校正だと書かれています。この部分が、なにか私小説のリアリティーのような塊となって僕に襲ってきました。それは、僕がこの松本健一の「評伝 北一輝」を本棚に置いているからに違いありません。

小説の登場人物、現代評論社社長を隠れ蓑にした総会屋で児玉誉士夫をバックに持つ鬼頭院和也。調べてみると鬼頭院和也のモデルは木島力也（鬼嶋力也）とゆう人でした。第一勧銀に対してかなりの影響力を持った人物だったようです。

参考・参照

木島力也について

• 断食芸人 : 鬼嶋力也――車谷長吉「角栄総理に／この目で見た３億円」（『文藝春秋』）
• 総会屋事件で露呈した神戸製鋼の“慢性疾患” – ニュース – nikkei BPnet
• 論談：第一勧業銀行　巨額 怪小切手事件
• ヤクザと自民党政治の研究part6｜日本国研究

個人的には『生物と無生物のあいだ』はあんまおもしろくなかったなぁ。センス・オブ・ワンダーが足りません。『ワンダフル・ライフ』の方が断然よかったです。

上野千鶴子 『家父長制と資本制』

女性は家父長制と資本制の二元的な「構造」に虐げられてきた。個々の男性の意識がどう変わろうが「構造」にはまったく関係無い。マルクス主義フェミニズムの本。上野千鶴子頭良すぎ、理論は冴え渡ってて且つ読ませます。

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山本七平 『現人神の創作者たち』『日本人とユダヤ人』『「空気」の研究』

山本七平はどれも良かった。日本特有の思想とはどうゆうものか、そのような思想が形成される要因はどこにあるのか。とゆう探求心と今の日本に対する危機感を持って、どの本も書かれている。特に『現人神の創作者たち』は傑作。

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野田 努 『ブラック・マシン・ミュージック—ディスコ、ハウス、デトロイト・テクノ』

ダンスミュージックの歴史を総括し、デトロイト・テクノの文化を体験出来る類書の無い本。デトロイト・テクノとはジャンルではなくシーンです。

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小林 秀雄 『モオツァルト・無常という事』

モーツァルトが聞きたくてたまらなくなるモーツァルトの評論。
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高橋洋一『さらば財務省！』

題名からして、何か暴露本みたいな（『さらば外務省』のパクリ）印象を受けるが、現在進行中の日本の政治経済について、官僚の官僚組織を突き破る目線で書かれた真面目な一般書・教養書。

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関川夏央『新装版ソウルの練習問題』

夜間外出禁止令が敷かれていた80年代の韓国を、詩的で叙情的な文章で綴るレポート。青春っぽい感じがまた良いです。

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スティーヴン・ジェイ グールド 『ワンダフル・ライフ—バージェス頁岩と生物進化の物語』

特に重要視されていなかったカンブリア紀の化石から、今までの生物分類体系とはかけ離れた生物群の痕跡を見つけ出す科学者達の本。未知のモノを見つけ出す喜びに溢れています。
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福田 和也『作家の値うち』

日本の現代作家100人を著作ごとに点数をつけた評論集。古本屋に行く時はこれを参考にします。
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