甦る中山岩太：モダニズムの光と影

中山岩太は、作品を見ると豊かな想像力の持ち主だとわかる、どう撮ったかもわからなような写真がたくさんあって、コラージュを多用していたり、ブロムオイルを使って油絵のようであったり、マレーヴィチのように抽象的図形を組み合わせた写真があったりとかなり前衛的で、戦前に活躍し（1895−1949）フランス滞在中はマン・レイなどとも交流があったようで藤田のポートレイトも展示されていました。

中山岩太 『イーヴ』 1940

映像をめぐる冒険vol.1 イマジネーション 視覚と知覚を超える旅

「イマジネーション 視覚と知覚を超える旅」は、身体と映像の関係に焦点を当てた作品や展示物が多く、特に近森 基++久納 鏡子『Tool’s Life〜道具の隠れた正体』の、白いテーブル上に設置されスポットライトに照らされたフォークや金槌などのありふれた道具に手を触れる事で突如として影が動き出す作品と、渡辺 水季『In-between Gaze』の、スクリーンに写し出されるピントをずらしたプロジェクターからの映像が、手に持った大きな虫眼鏡を用いる事で一部が鮮明な映像に変化し、更に虫眼鏡を持った自分自身もがその中に投射されている作品とは、身体の動きと映像の動きがリンクする感覚を能動的に体験でき、また、映画史には必須のリュミエール兄弟とエティエンヌ＝ジュール・マレの作品集を見て約一世紀の映像の歩みに「ここから来たのか」と感慨深くなったり、残念なのは並べて展示された加工前（？）の静止フィルムはとても綺麗なのに動画で見ると安っぽいCG作品のように思えた牧野貴『still in cosmos』は画質が良くなく音楽もどうもジム・オルークではなかったみたいで、2/5から映像の画質が上がり音楽も変更になるようです。¹

渡辺 水季『In-between Gaze』

ランドスケープ 柴田敏雄展

2006年夏にはじめて見たときから約一年半ぶりの柴田敏雄の写真作品では、特筆すべき批評性の高さを感じ、大判の印紙にプリントされた迫力ある風景写真の、パンフォーカスで細部にまでピントが行き届いているからこそ生じる平面性に、ループする幾何学模様、コンクリートの図形図形図形、自然の美観を損ねるためだけに存在するような被写体の無名さは都市よりも都市らしく、カメラのレンズは関数となって大きな印紙に時代の写像を定着させているのでした。

柴田敏雄 『北海道上川郡朝日町』 1988年

柴田敏雄 『青森県平川市』　2006年

柴田敏雄 『山梨県北杜市須玉町』 2007年

参考・参照

webDICE – 骰子の眼 – 宇川直宏、狩野志歩、牧野貴、渡辺水季らが映像作品展示『イマジネーション/視覚と知覚を超える旅』開催

Next Ages Vol.4 近森 基＋＋久納 鏡子 | 文化庁メディア芸術プラザ

Shiho KANO | 狩野志歩 | official web site

Makino Takashi Website

「ランドスケープ 柴田敏雄展」
Toshio Shibata

photo by -hae-

1. Filmmaker Makino Takashi : 重要なお知らせ
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公式サイト：レオナール・フジタ展スペシャルサイト　―藤田嗣治 幻の群像大作 日本初公開―

目玉作品は、約80年ぶりの日本公開となる「闘争」と「構図」の連作。倉庫に丸めて！放置されていたものを6年かけて修復したそう。

「犬の構図」「ライオンの構図」「闘争 I」「闘争 II」と、3m×3mのキャンバスが壁に4つ並んで掛けられていて圧巻でした。シャープで綿密な線描の輪郭と、誇張された陰影で滴るような肉感を持つ男女が、乳白色のキャンバス上で蠢いています。

藤田嗣治 闘争I 1928年 フランス・エソンヌ県議会蔵

この大作に限らず、20〜30年代の人物画は輪郭の線描が流麗すぎた。入り抜きのわかりずらい細い線で、あっち行ったりこっち行ったりが生き物みたいな表情の豊かさ。でもはっきりと、そしてするするっと描かれている。Wikipediaによると面相筆に針金を入れて描いていたそう。

藤田嗣治の父藤田嗣章は陸軍軍医総監で前任の森鴎外の薦めもあって、藤田嗣治は東京美術学校の西洋画科に入学したらしい。

パリのモンパルナスではモディリアーニの隣部屋に住んでいたとか。展示にはモディリアーニによる藤田の肖像もありました。

あと、なんとなく『グラップラー刃牙』の板垣恵介の絵を思い出した。たぶん、肉感とか躍動感。もしくは輪郭線とゆうのが漫画っぽいのかもしない。

従軍画家として描き、後に戦争協力と批判され藤田が日本を離れる理由にもなったとゆう、一連の戦争画も見たい。

参考・参照

公式サイト：レオナール・フジタ展スペシャルサイト　―藤田嗣治 幻の群像大作 日本初公開―

同時に、今月は横浜フランス月間とかで、2007特別展示『フランス美術の愉しみ—セザンヌ、ピカソ、アジェ･･･』（７／７日まで）ってのもやってました。こちらも、かなりの展示量で、両方見るのには結構な時間、３時間ぐらいかな、がかかって、閉館時間になってしまったので、最後の方は駆け足でしたが、かなりおもしろかったです。

『水の情景−モネ、大観から現代まで』は、四つのセクションにわかれています。それぞれのセクションの概要と、主な芸術家は以下のとおり。

• セクションⅠ：たゆたう

  水辺の情景、水面の表情・・・水のある場所にたたずむ。クロード・モネ、川瀬巴水、村上華岳、福田平八郎、徳岡神泉、高松次郎、眞板雅文、金村修、丸山直文、水野勝規、水木塁、藤芳あい　ほか

• セクションⅡ：動く

  滝、波・・・流動する水が”形”をなす一瞬を切り取る。ギュスターヴ・クールベ、横山大観、アンソニー・カロ、柴田敏雄、クォン・ブムン、石田尚志、梶井照陰　ほか

• セクションⅢ：満ちる

  雨や蒸気・・・風景を覆い尽くす豊かな水をとらえる。 J・M・W・ターナー、ポール・シニャック、小林清親、菱田春草、鏑木清方、今村紫紅、原田正路　ほか

• セクションⅣ：水と人

  水が映し出す、人の心、社会・・・その様々なメッセージ。香月泰男、ロバート・キャパ、沢田教一、ルイス・ボルツ、ビル・ヴィオラ、高嶺格、ジュン＝グエン・ハツシバ、照屋勇賢、淀川テクニック　ほか

引用元：展示会の構成と主な出品作品：水の情景−モネ、大観から現代まで | 横浜美術館 YOKOHAMA MUSEUM OF ART

水の情景展、印象に残った作品

恥ずかしながら、僕はほとんどの芸術家を知りませんが、印象に残った作品をメモ程度にいくつかセクション順にあげてみます。作品の感想は、歴史的・技術的な事はわからないので、印象・感情論で。モネ、大観以外で有名な芸術家は、ギュスターヴ・クールベ、J・M・W・ターナーあたりらしいです。

セクションⅠ：たゆたう

まず、「セクションⅠ：たゆたう」では、丸山直文の作品が印象に残っています。キャンパスを水で濡らして、その上に描くそうで、画像ではわかりにくいけど、にじみと色づかいが幻想的な感じ。
あと、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの有名な写真が見れたのと、荻野茂二の実験映像もこれが戦前の作品なのかと驚くくらいよかった。

丸山直文 Naofumi Maruyama
『path 3』
2005年



アンリ・カルティエ＝ブレッソン Henri Cartier-Bresson
サン=ラザール駅裏 Behind the Gare St. Lazare
1932年

セクションⅡ：動く

「セクションⅡ：動く」では、柴田敏雄のダムの写真の迫力に圧倒されました。アメリカで一番大きなコンクリート建造物といわれるワシントン州のグランドクリーダムで撮影したものだそうです。構図がいいのはもちろん、間近で見ると細部まで緊張感が漂っていて、冷たい怒りみたいなのを感じました。
洋画ではギュスターヴ・クールベ、日本画では横山大観の作品がありましたが、そこまでピンとこなかったなぁ。

柴田 敏雄 Toshio Shibata

セクションⅢ：満ちる

ポール・シニャックの二つの作品が印象に残っています。点描のような非常に短いタッチで、淡い色彩の様々な色を効果的に使って描かれていて、シニャックはこのような技法を用いた新印象派の、代表的画家だそう。新印象派は19世紀末から20世紀初頭にかけて興隆したそうで、ジョルジュ・スーラの『アニエールの水浴』は教科書とかで見たことのある有名作品。

日本画では、鏑木清方の人物画が繊細できれいでした。この人の作品は、常設の方にもいくつか展示されてた。

ポール・シニャック Paul Signac
『ヴェネツィア』
1908年
アサヒビール

ポール・シニャック Paul Signac
《ロッテルダム、蒸気》
1906年
島根県立美術館蔵

セクションⅣ：水と人

ビル・ヴィオラの映像作品と、ロバート・キャパ、沢田教一の戦争写真が印象に残ってます。特に、キャパのノルマンディー（違うかも？）と、沢田教一のベトナムが、並べて展示されてあったので、興味深かったです。他にも、香月泰男の暗い感じの絵画、ルイス・ボルツの批評的な写真もよかった。

沢田 教一
Kyouichi Sawada
1965

フランス美術の愉しみ展

こっちはまた後日書いてもいいけど、個人的にはウジェーヌ・アジェ、ロベール・ドアノー、ブレッソンの写真と、ジョルジュ・ブラックの絵画を見れたのがよかった。

常設展示：横浜美術館 YOKOHAMA MUSEUM OF ART

参照・参考

水の情景展の感想を書いている、見識ある人達のブログ記事。
いづつやの文化記号: 横浜美術館の水の情景展
あるYoginiの日常 水の情景展　横浜美術館
徒然と（美術と本と映画好き…） 水の情景 (横浜美術館)
日毎に敵と懶惰に戦う – 横浜美術館『水の情景』

丸山直文の作品
SHUGOARTS: Naofumi MARUYAMA

柴田 敏雄の作品
Nikon | ウェブギャラリー | 2004年5月 | 柴田 敏雄（しばた としお）＜文中敬称略＞

photo by mu_0623

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実際この本が発表された後に、上記の画家達の展覧会が催されたりして、すごい反響だったみたいで、てゆうか、載せてある図版と解説を目にすれば、誰もが一度は実物を見たくなるようなものばかり。図版が白黒なのが残念な反面、一層本物への興味をそそります。

テレビでちらっと見ただけですが、村上隆は『スーパフラット』とゆう本で、アニメーターの金田伊功と狩野山雪の作品を、目線の動きやスピード感が似ているとして比較していました。アニメや漫画の多視覚的平面的な装飾美が、日本美術に脈々と連なる表現方法だとゆう事のようです。

以下は、奇想の系譜で取り上げられていた画家たちの作品と紹介。個人的には伊藤若沖が気に入ったのでちょっと詳しく書いています。

岩佐又兵衛

岩佐又兵衛（イワサマタベエ 1578～1650）は浮世絵又兵衛との異名を持ち、浮世絵の原型を作った人物と言われていて、描かれる絵の不気味さ、古典的伝統的なテーマを世俗化する事、人物の風変わりな描写などが特徴。

浄瑠璃物語絵巻

狩野山雪

狩野山雪（カノウサンセツ　1590～1651）は京狩野と言われる狩野派の外様的立場の家系の人で、宮廷から画家の名誉称号である法橋（ほっきょう）を授かったが、晩年は何かの罪で捕まって、どうやら獄中死したらしい。幾何学的で人工的な造形が特徴。

老梅図

伊藤若冲

伊藤若冲（イトウジャクチュウ　1716～1800）は裕福な商人の子に生まれるが、商売や金もうけに興味を持たず、仏教を深く信仰し肉類は口にせず、妻子も持たず、30代には家業を弟に譲り死ぬまでアトリエにこもって絵を描き続けた仙人のような人。

若いころには狩野派に弟子入りするが、当時の古画の模写を大事にする考えを軽蔑し、曰く「今のいわゆる画は、どれも画を描いたもので、物を描いたものを見たことが無い」¹ との言葉通り”物”の観察とそのディフォルメ、高度な描画技術が特徴。

代表作「動植綵絵（どうしょくさいえ）」三十幅は、絹地に驚くほど 細密に描かれた濃彩画² で、動物・植物・鉱物などを一種の無重力的拡散状態に置かれたような画面空間³ に描いている。現在宮内庁が三十幅すべてを保管。

下の二つ画像は「動植綵絵」30幅のうちの2枚。一番下の画像は升目描きと呼ばれるモザイク画に似た手法を使った象の絵。

動植綵絵　雪中錦鶏図

動植綵絵　南天雄鶏図

白象群獣図

曽我蕭白

曽我蕭白（ソガショウハク 1730～1781）は、数々の奇行が語り草になっている人物で、当時には忘れ去られた存在だった曽我派に直接影響を受け、原色の色使いや怪奇な表現、インパクトあるアクの強さが特徴。

群仙図屏風

群仙図屏風（部分）

伊藤若冲『動植綵絵』人気投票
龍雲図襖（部分）

長沢芦雪

長沢芦雪（ナガサワロセツ　1754～1799）は円山応挙の弟子で、独楽なんかも得意とし多趣味多芸、人一倍自信家で傲慢、どうやら毒殺されたらしい人物。

応挙が洋画の陰影法を水墨画の手法に加味して編み出した、付立（ツケタテ　輪郭線を用いず、墨の面の片ぼかしによって、立体感を出す手法）を武器とする技法体系を習得し、その上に独自の表現を加えた⁴ 。

夏目漱石の『草枕』でもとりあげられている厳島神社の「山姥図」は江戸のグロテスク絵画の傑作として定評⁵ 。

虎図襖

山姥図

歌川国芳

歌川国芳（ウタガワクニヨシ　1797～1861）は、北斎や広重の風景画以外は低く評価されてきた江戸時代末期の浮世絵師で、西洋画や輸入物の図鑑などをコレクションしていたらしい。奇抜な構図や、洋画の影響、風刺のユーモアなどが特徴。

東都首尾の松

相馬の古内裏

みかけはこわいがとんだいい人だ

『みかけはこわいがとんだいい人だ』などの「工夫絵」シリーズはルネサンスの画家ジュゼッペ・アルチンボルドの流れだろうとの事⁶ 。

ジュゼッペ・アルチンボルド　ルドルフ２世の肖像

参考・参照・注釈

ここであげた画家たちの実際に展示をみた感想など
いづつやの文化記号: 奇想派

若冲の動植綵絵30幅が全て見れる
伊藤若冲『動植綵絵』人気投票

1. 辻惟雄 『奇想の系譜』 p100 [back]
2. 辻惟雄 『奇想の系譜』 p101 [back]
3. 辻惟雄 『奇想の系譜』 p110 [back]
4. 辻惟雄 『奇想の系譜』 p190 [back]
5. 辻惟雄 『奇想の系譜』 p206 [back]
6. 辻惟雄 『奇想の系譜』 p228 [back]