平成19年度（第11回）文化庁メディア芸術祭 受賞作品 | 文化庁メディア芸術プラザ

受賞作品の中で唯一閲覧可能だった、佐藤 雅彦＋ユーフラテス作の三宅一生新ブランド「A-POC INSIDE」プロモーションビデオが面白かったので是非見てください。

下記の三宅一生サイトより、左上の[Menu] -> [A-POC INSIDE] -> [Animation] で閲覧できます。
ISSEY MIYAKE BRAND WEB SITE

youtube動画も貼り付けますが、三宅一生サイトの方が高画質なのでそちらがおすすめ。

個人的に一番面白かったのは、歩いてる人の性別が女から男に変わる場面。点の動きの変化だけで人の性別が変わる様に見えるってのは、まさに認知科学といった感じで興味深い。

この作品を作るにあたって参考にしたんじゃないかと思われる、クイーンズ大学 Nikolaus Troje の研究がこれ。性別・感情・体重などのパラメータを変化させると、それに伴ってモーションキャプチャーした点の動きが変化するFlash。
BioMotionLab1.8

佐藤雅彦は『ピダゴラスイッチ』やプレステの『I.Q』を作った事で有名な人。現在は東京芸術大学教授。慶応でも教鞭を振るっていて、その授業内容の特集（たぶんNHK）がニコニコ動画にアップされてあったけど、今確認したら削除されていた。

A-POC

９７年から始まった三宅一生と藤原大による 『A-POC (A Piece Of Cloth)』 は、その名の通り一枚の布から衣服を作るブランド・コンセプト・工業生産方法。

2000年発表の『Baguette（バゲット）』は一枚のニットに着用者が自由に切り込みをいれ出来上がる無縫製の服。
デザイナー ロン・アラッド (Ron Arad) とコラボしミラノ・サローネ家具国際見本市に出品した『Trampoline』は、アラッド作『リップチェア』のカバーにも服にもなる作品。

A-POC baguette, 2000
Animation: Pascal Roulin

A-POC Trampoline and RIPPLE CHAIR, 2005
Ron Arad by MOROSO + A-POC by MDS
Photo:Marcus Tomlinson

参考・参照

佐藤 雅彦＋ユーフラテスの映像作品について

• A-POC INSIDE のアニメ (Motoe Lab, TU)
• 安藤日記

三宅一生 藤原大 A-POC について

• 京都賞受賞にあたっての、三宅一生による講演録 (PDF) ：記念講演会講演録（日本語）

三宅一生と藤原大による講演録 (PDF) ：ワークショップ基調講演録（日本語）

• JDN /デザイン ゼミ /11 デザインの知再考「無理難題」を解くミッシングリンク -05
• JDN /リポート /デザインプロダクトエピソード /A-POC
• 参考文献：「スキン＋ボーンズ 1980年代以降の建築とファッション」カタログ

参考ニュース：asahi.com：山村浩二監督、オタワ国際アニメ映画祭でグランプリ – 文化・芸能

『カフカ 田舎医者』の予告編 動画

『田舎医者』はカフカの同名小説を原作としたアニメ。人間国宝の大蔵流狂言師、茂山千作をはじめとする茂山千五郎家の面々と、作家の金原ひとみが声の出演をはたしています。

『田舎医者』がグランプリを受賞したオタワ国際アニメーション映画祭は、ASIFA (Association International du Film d’Animation：国際アニメーション映画協会) が後援する4大国際アニメーション映画祭（アヌシー・ザグレブ・オタワ・広島）のうちの一つ。

山村浩二は、前作『頭山』でアヌシー・ザグレブ・広島の三つのアニメ祭でグランプリを受賞しているので、今回のオタワと合わせて４大アニメ祭を全て制覇した事になります。

前作の『頭山』は落語の題目を元にした作品。初めて『頭山』を見た時は、視点の切替えの巧みさが印象的で何度も見返してしまいました。久しぶりにyoutubeの画質が悪い映像で見ても、やっぱおもしろいです。

『頭山』 動画

あと、山村浩二がアニメーションを担当している中村一義のPVがあったので、貼り付けておきます。

参考・参照

山村浩二 公式サイト：YamamuraAnimation

山村浩二 公式ブログ：知られざるアニメーション

『田舎医者』公式サイト：映画『カフカ 田舎医者』公式サイト

山村浩二主催のアニメ批評サイト Animations：Animations

4大国際アニメーション映画祭公式サイト

• アヌシー：Official website – International Animated Film Festival and Market
• オタワ：Ottawa 07 International Animation Festival
• 広島：広島国際アニメーションフェスティバル [Int.Animation Fes.HIROSHIMA]
• ザグレブ：ANIMAFEST ZAGREB

参考ニュース：asahi.com：山村浩二監督、オタワ国際アニメ映画祭でグランプリ – 文化・芸能

伝説の名女優である藤原千代子とインタビューアーの二人が、現実・思い出・劇中劇の三つの世界の区切りを曖昧にして相互に移動する、アニメでしか表現出来ない複雑に虚実を混ぜ合わせた設定が印象的で、劇中劇で使用される日本映画のパロディや、低予算の中の作画レベルの高さなど、日本の娯楽アニメの水準の高度さを体験出来る作品。

簡単な感想にしようと思ったけど、書き出したら止まらなくなったので、何回かに分けて

• 複雑で完成度の高い設定・シナリオについて
• その高度な設定は、アニメでしか成し得ない事について
• 日本映画などのパロディやモデルとなった実際の女優について

を書く予定。とりあえず今回は複雑高度な設定について。

GUBAに動画があったので、貼り付けておきます。

複雑な設定。三つの世界の移動、段階的な曖昧度。

まずは、現実・思い出・劇中劇の三つの世界を曖昧にして相互に移動する複雑な設定について、冒頭からのストーリーを追いながら、特に物語前半の段階的に曖昧さを上げる部分を取り出してみる。

複雑な設定の導入

別荘で隠居生活を送っているかつての伝説の名女優である藤原千代子が、30年ぶりにカメラの前に姿を現して、インタビュー取材を受けるところから、実質的に物語りはスタートする。インタビューするのは、弱小映像会社の社長である立花源也とアシスタントのカメラマンの二人。

滅多に人前に姿を現さない老人となった藤原千代子が、30年ぶりにインタビューを承諾した条件となったのは、立花社長が持っていた古びた鍵を受け取る事で、インタビューはまず千代子の生い立ちからはじまり、次に場面は1940年前後の、この鍵にまつわる千代子が女学生の頃の思い出の世界に変わる。

現実の世界から思い出の世界へ

設定のおもしろさが判ってくるのはここからで、少女時代の千代子がいる思い出の世界に、現実の世界で老人千代子をインタビューしていたはずの、社長とカメラマンの二人が入り込んでいて、少女千代子に対してカメラを回している。つまり、インタビューアーの二人は現実の世界から、思い出の世界へと移動した事になる。

思い出の世界の少女千代子は、古びた鍵の持ち主で政治犯である画家と出会う。憲兵に追われている画家は、少女千代子に別れも告げず、ただ鍵を残して行方をくらますが、知人から画家が駅へ向かったと知らされた千代子は、画家を追って駅まで懸命に走る。

インタビューアーの社長とカメラマンも千代子を追って、社長は千代子の落とした帽子を拾いながら、カメラマンはカメラを回しながら懸命にはしる。

思い出の世界から劇中劇の世界へ。区切りの曖昧さ。

駅に辿り着いた千代子は、画家が列車に乗ったのを見つけるが、まるで、よくある映画のワンシーンのように、既に列車は動き出していて、千代子は列車に追いつこうと必死にホームを駅の端まで走るが、追いつけない。列車の行き先を見つめる千代子。鳴り響く汽笛。降り積もる雪。

このあまりにベタな駅のシークエンスには続きがあって、千代子を追っていた社長とカメラマンの会話が挿入される。

社長のセリフ（感動して涙を流しながら）「俺はこのシーンを劇場で五十三回泣いたんだ。」
カメラマンのセリフ「えっ、いつから映画の話なん！」

この二人の会話ではじめて視聴者に世界の移動が明示される。いつのまにか、千代子主演の映画の話になっていた、つまり、思い出の世界から、劇中劇の世界（千年女優とゆうアニメの中の千代子主演映画の世界）への移動が起こっていたわけで、ここでは思い出の世界から劇中劇の世界への移動の区切りが曖昧にされ、あまりにベタな駅のシーンが世界移動した事の暗示となっている。

劇中劇から現実へ。世界移動自体、世界自体の曖昧さ。

さらに直後のシークエンスでは、現実の世界に切り替わって、別荘での老人千代子とインタビューする二人に戻っているのだが、この時、社長は、思い出の世界で拾った少女千代子が落とした帽子を、手に持っている。社長と帽子の思い出の世界から現実の世界への移動が起こっている。

ちなみにカメラマンは、社長が帽子を持っている事に気づいて、少し驚いた様な表情をしている。カメラマンは、駅でのセリフや、この場面のように、視聴者に難解な世界移動の設定を指し示す役割を持っている。

さらに、続けて挿入される以下の老人千代子とインタビューアーの会話が、世界の移動自体を曖昧にする。

老千代子「それから映画の世界に入ったの」
社長「そうですか、それで映画界に」
カメラマン「えっ？」

ここで、カメラマンが驚いた理由は、千代子が映画界に入った動機が、主演映画であるという、動機と結果の矛盾に気づいたからだ。さっきまで、劇中劇の世界にいたのに、視聴者が見る事の出来ない現実の世界で、つまり劇中劇の世界と同じ時間軸を持つ現実の世界で千代子が主演映画の話をしていたはずなのに、それが映画界に入る動機だったと言う。

では、さきほどの劇中劇の世界はなんだったのか？世界移動自体が曖昧になっている。そして次のセリフ。

老千代子「さっき専務さんも言ってたでしょう。」

老千代子の思い出として、千代子の口から語られたはずの専務の言葉が、まるで第三者が語った言葉であるかのように、老千代子が認識しているセリフ。この時、老千代子は視聴者と同じ立場に立っていることになる。それによってアニメ『千年女優』の世界自体が曖昧になっている。

複雑な設定まとめ

ざっと冒頭からのストーリーを追ってきたが、ここまででアニメが始まってから約20分。実質的なはじまりと述べた所からは、約10分の間に展開される、ものすごい密度。カメラマンに視聴者の気付きをうながす役割をあてがい、段階的に虚構のレベルを深めていき、その後の、さらに世界が曖昧にされながらも頻繁に移動する物語展開へ、視聴者を没入させるための慣らし・土台となっている。

例えば、物語の後半のあるシーンでは、いっさい説明もなく唐突に、登場人物達が月面上にいたりするが、そのような展開も、視聴者の許容範囲内にあるように、設定がつくられている。

もし、シナリオだけを取り出せれば

もし単純に、純粋に、アニメや映画のシナリオだけを取り出せれば、このレビューにも書かれてある通り、『千年女優』は『第三の男』や『市民ケーン』に匹敵しているかもしれないが、そもそも完成した映画やアニメから、脚本だけを取り出すことは出来ないし、映画とアニメを同列に評価も出来ない。

それでもあえて言うなら、作品から受ける感覚的には、虚実を混ぜたメタ映画、フェデリコ・フェリーニの『8 1/2』に類似性があるように思う。

アニメーションでしか、成し得ないこと

こうやって追ってきたように、この設定の導入は緻密で、その後の物語で、さらに世界移動を頻繁に展開するために欠かせないが、シナリオよりもっと重要な世界移動を可能にする要素は、アニメーションの作画、絵的な記号としての「キャラ」。

それは完成した映画やアニメから、脚本だけを取り出すことは出来ないし、映画とアニメを同列に評価も出来な事に関連してくる。これについては、次回に書きます。

今回はまず劇場1作目『機動警察パトレイバー the Movie』の感想。
劇場2作目と天使のたまごの感想はこちら。パトレイバー2と天使のたまごの感想 ≪ どうにもならない劣情の種子を植え付けられたばかりに

機動警察パトレイバー

メディアミックスで展開された一連のパトレイバー作品は、漫画家ゆうきまさみ、デザイナー・アニメ監督の出渕裕、脚本家の伊藤和典らが中心になって、企画・設定をつくったもの。まず先行してゆうきまさみの漫画作品が発表されて、次にOVA（ビデオアニメ）、そして劇場版アニメ、TVシリーズが作られました。以下発表順

• 漫画版　1988年～1994年　
• 初期OVA　1988年～1989年　
• 劇場版第1作『機動警察パトレイバー the Movie』1989年
• TVシリーズ　1989年～1990年
• 後期OVAシリーズ　1990年～1992年
• 劇場版第2作『機動警察パトレイバー ２ the Movie』1993年

漫画、OVA、劇場版、TVが一年の間に次々発表されてるので、企画の段階でかなりメディアミックスを意識した作品群だったことがわかります。今回見たのは劇場版アニメ。

東京バベル

劇場版第1作『機動警察パトレイバー the Movie』は1989年とゆうバブル絶頂期の作品で、過剰な自意識の蔓延するバブルの時代雰囲気がつくる都市に対する批判『退廃する都市・都市への違和感』がテーマになっています。

また、箱舟とゆう名のついた海上基地やバビロンって名の都市計画、旧約聖書からの引用がでてきたりして、創世記が物語の基底になっています。バベルの塔は、高すぎる塔を作る人々に怒った神が、たくさんの言葉を与える事で混乱をもたらした話ですが、パトレイバーとバベルの塔には対応があって、それぞれ、

• 神　⇔　帆場（コンピュータウイルスを作った犯人、旧約聖書の神エホバにかけている。）
• 高すぎるバベルの塔　⇔　批判すべき都市としての東京
• 言葉　⇔　コンピュータウィルス

と、こんな感じに、劇場1作目の物語は、自意識過剰になりすぎた東京に怒った帆場が、東京を混乱させるためにコンピュータウィルスをばらまくとゆう、バベルの塔の書き換えの物語になっています。東京をバベルに見立てることで時代雰囲気に対する批判を都市に代弁させて『退廃する都市・都市への違和感』とゆうテーマを明確にしています。

絵的に印象に残ったシーンは、モニタ画面いっぱいに表示されているbabelとゆう文字が顔に反射するシーンと、課長に怒られる時のシーンです。この二つのシーンは魚眼レンズで撮影したような歪みの効果を表現していて印象的でした。